Dieser mit einer Verbeugung vor den Beatles restaurierte Zeichentrickfilm bietet dem Zuschauer die seltene Gelegenheit, einen Film zu sehen, der durch sein neues technisches Erscheinungsbild wesentlich verbessert und nicht nur um zusätzlich eingefügte Szenen ergänzt wurde. In der Erkenntnis, dass der mit Songs durchsetzte Soundtrack allein Yellow Submarine zu einem Videoseller machen würde, wurde der Film Bild für Bild großzügig aufpoliert und der originale Mono-Soundtrack durch einen peinlich genauen Stereo-Mix ersetzt, der die legendären Plattenversionen sogar verfeinert. Entstanden ist ein lebendiges Stück Zeitgeschichte der 60er Jahre und ein kleiner Meilenstein in der Geschichte des Zeichentrickfilms. Die Musik repräsentiert den Schaffenshöhepunkt des Quartetts - "Rubber Soul", "Revolver" und "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Die Geschichte, zusammengefügt von Produzent Al Brodax und einer Menge anderer Autoren, ist eine breite, federleichte Allegorie, die im idyllischen Pepperland spielt, in dem die sanften Einwohner von den bösen und Musik hassenden Blaumiesen und deren surrealem Arsenal von Gefolgsleuten bedroht werden und die Beatles dafür gewonnen werden können, die bösen Jungs zu vertreiben. Der Düsseldorfer Pop-Art Künstler Heinz Edelmann mischt biomorphe Kritzeleien, eine leuchtende Farbpalette und Beardsleyesque Porträts von Peter Max mit rotoskopischen Standbildern und Film. Edelmanns Zeichentrickcollagen verneigen sich ebenfalls vor Andy Warhol und Magritte in einer psychedelischen Form, die wunderbar zu den tollen Songs passt. Ganz eingefleischte Beatles-Fans können immer noch darüber nörgeln, dass die gezeichneten Fab Four (im wahrsten Sinne des Wortes) flache Archetypen sind, aber das geht an der wunderbaren Musik und den lustigen Bildern vorbei. Sich über den Sinn der Geschichte Gedanken zu machen, ist zweitrangig gegenüber einem glückseligen Abtauchen in die Bilder und die Musik dieses Videos. [+]

Die Bühne ist in mystisches, blaues Dämmerlicht getaucht. Klagende Flöten- und Geigenmusik unterstreicht diese Stimmung. Dann betreten, zunächst kaum sichtbar, einige Tänzer die Bühne und beginnen einen eigenartigen Steptanz. Die Musik wird rhythmischer, immer mehr Tänzer erscheinen, und als schließlich Michael Flatley auf die Bühne stürmt und in einem ersten, kurzen Solo brilliert, wird der Zuschauer von der atemberaubenden Steptechnik, von den so rasch dahinfliegenden Füßen, dass man ihnen kaum mit den Augen folgen kann, vollends in den Bann gezogen. Das ist der furiose Auftakt zu Riverdance - Die Show, die seit ihrem ersten Fernsehauftritt beim Eurovision Song Contest in Dublin 1994 auf Tourneen in der ganzen Welt Triumphe gefeiert hat. Aus einer Idee der Produzentin Moya Doherty entstand in Zusammenarbeit mit dem Komponisten Bill Whelan, TV-Regisseur John McColgan und dem Weltmeister im irischen Tanz Michael Flatley, der die meisten Tänze choreographierte, eine mitreißende Show, in der sich verschiedene Musik- und Tanzstile mischen. Neben traditioneller irischer Musik und irischem Volkstanz sind vor allem Gospelmusik und Flamenco in die Show eingeflossen. So gibt die spanische Tänzerin Maria Pagés eine hinreißende Flamencovorstellung. Der unangefochtene Star von Riverdance ist jedoch Michael Flatley. Wenn er die Bühne betritt und zu tanzen beginnt, wird man von der unglaublichen Virtuosität seines Könnens einfach mitgerissen. [+]

Der legendäre "Frauenregisseur" Hollywoods, George Cukor (Die Frauen, Philadelphia Story - Die Nacht vor der Hochzeit) verwandelte Audrey Hepburn als Eliza Doolittle in dieser Filmversion des Musicals von Lerner und Loewe von einer Straßenschlampe in eine feine Dame. My Fair Lady basiert auf dem Stück Pygmalion von George Bernard Shaw. Hauptdarsteller ist Rex Harrison als der Linguist Henry Higgins (Harrison spielte die gleiche Rolle neben Julie Andrews auf der Bühne), der Eliza in ein soziales Experiment hineinzieht, das nur allzu gut läuft. Die Video-Veröffentlichung im Kinoformat zollt sicherlich Cukors prunkvoller Ausstattung ihren Tribut, unterstreicht aber auch eine gewisse visuelle Starre, die den Enthusiasmus des Betrachters ein wenig dämpfen könnte. Aber es ist die Elektrizität der Stars, die den Zuschauer begeistert. Ausserdem enthält der Film so großartige Lieder wie "Weil ich weiss, in der Strasse wohnst Du" und "Ich hätt getanzt heut' Nacht". Der Schauspieler Jeremy Brett, der später großen Erfolg als Sherlock Holmes hatte, ist als Elizas entschlossener Verehrer ziemlich prickelnd. -Tom Keogh Von den Schwierigkeiten, die mit der Rekonstruktion alter Filme verbunden sind, macht man sich im allgemeinen keine Vorstellungen. Dies ändert sich schlagartig, wenn man den Audio-Kommentar dieser überragenden DVD Special Edition hört. Robert Harris und James Katz, zwei wahre Spezialisten in der Rekonstruktion von Filmen, erläutern auf eindringliche und zugleich spannende Art ihre Arbeit. [+]

Dirty Dancing spielt Anfang der 60er Jahre in Amerika, vor der Ermordung der Kennedys und vor dem Vietnamkrieg - kurz, als die Welt noch in Ordnung war. Baby Houseman (Jennifer Grey, die Tochter Joel Greys, der den Master of Ceremonies in Cabaret spielte) fährt mit ihren Eltern in ein Ferienhotel in den Catskills. Sie langweilt sich unter all den Erwachsenen zu Tode und lernt Johnny Castle (Patrick Swayze, den deutschen Fernsehzuschauern vor dem Filmstart bereits aus der Serie Fackeln im Sturm bestens bekannt), den Tanzlehrer und Showtänzer des Hotels, kennen und lieben. Bis zum Happy End kommt der Zuschauer in den Genuß vieler Tanzszenen, die sich im Stil der 60er und 80er Jahre abwechseln. Außerdem müssen Konflikte sowohl unter den Jugendlichen als auch zwischen den Generationen gelöst werden. Obwohl es MTV schon einige Jahre gab, griff Dirty Dancing optisch auf Filme wie Grease und American Graffiti zurück. Der Film löste eine Reihe von Nachahmungen aus: Salsa und Lambada schwammen auf der Welle der durch Dirty Dancing neu entstandenen Tanzlust. Die Filmmusik war ebenfalls so erfolgreich, daß eine zweite CD auf den Markt gebracht wurde. Besonders eindrucksvoll anzusehen ist eine der besten Tänzerinnen des modernen Tanzfilms, Cynthia Rhodes, in ihrer Rolle als Penny Johnson. Sie spielte und tanzte in Filmen wie Flashdance und Staying Alive. [+]

Einige Leute werden dieses Musical von 1967 belächeln, aber die Wahrheit ist, dass dieser Film seinen Status als romantisches Drama, das man sich immer wieder ansehen kann, längst unter Beweis gestellt hat. Verantwortlich dafür sind die starke, witzige Story und die einzigartige Chemie zwischen den Hauptdarstellern Julie Andrews und Christopher Plummer. Filmveteran Robert Wise (Der Tag an dem die Erde stillstand) war klug genug, diese günstigen Voraussetzungen so wenig wie möglich zu beeinflussen - dazu gehört auch die auf Tatsachen beruhende Geschichte der österreichischen von Trapp Familie, die 1938 aus ihrem von Nazis besetzten Heimatland fliehen musste. Andrews ist eine glänzende und faszinierende Maria, die ihren Weg als jungenhafte Novizin verlässt um sich dem Erwachsenwerden zu stellen und die Oberin des mutterlosen von Trapp Klans zu werden. Plummer liefert ebenfalls eine starke schauspielerische Leistung ab und auch die Jugendlichen und Kinder, die die singenden von Trapp Kinder spielen, sind überaus eindrucksvoll. Der Film basiert auf Rodgers und Hammersteins Bühnenmusical. Die Musik beinhaltet Stücke wie "Maria" und den späteren John-Coltrane-Hit "My Favourite Things". -Tom Keogh.

Baz Luhrmanns Moulin Rouge ist ein strahlend schöner, gelegentlich aber auch ein regelrecht verrückt machender Versuch, das Filmmusical mit aller Gewalt ins 21. Jahrhundert zu transportieren. Trotz seines Titels hat er aber keinerlei Ähnlichkeit mit den vielen früheren Filmen, die in dem berühmten Pariser Nachtclub spielen. Mit seinen Cancan-Tänzerinnen, seinen schillernden Bohemiens wie Toulouse-Lautrec (John Leguizamo), seinen an allen Ecken stattfindenden zotigen Späßen und seinen an allen Enden verwandten ordinären Sprüchen wirkt die Welt von Moulin Rouge wie das Paris der Jahrhundertwende, doch in Wirklichkeit ist sie ein für Luhrmann typisches popkulturelles Wunderland. Wie schon in Strictly Ballroom und in William Shakespeare's Romeo & Julia, seinen beiden anderen vom Theater und seinem Pomp inspirierten filmischen Extravaganzen, ist auch diesmal alles und jeder angehalten, die Grenzen von Zeit und Struktur zu sprengen. Alles und jeder schaukelt in diesem schnell geschnittenen Strudel der Verzückung wild hin und her, um schließlich zu kollidieren. Dabei spielt es einfach keine Rolle, dass Elton Johns "Your Song" aus den 70er-Jahren des 20. Jahrhunderts stammt, obwohl die Handlung doch im Jahr 1899 angesiedelt ist. Nichts in dieser kaleidoskopartig angelegten, von Absinth-Träumen inspirierten Liebestragödie ist neu - die Worte, die Musik, alles hat man schon einmal gehört. Aber hat Luhrmann sie erst einmal durch den Filter seiner Liebe zu Popsongs und zu einem zeitlosen darstellerischen Bombast geschickt, verliert ein Begriff wie Originalität jede Bedeutung. [+]

Kann ein Filmtitel treffender sein? Fantasia, Disneys wundervolle Visualisierung klassischer Musik aus dem Jahr 1940, war erst der dritte lange Trickfilm nach Schneewittchen und Pinocchio, zeigte aber dennoch schon die Größe dessen, was Zeichner und Animatoren vermochten, lange bevor Computer grafische Welten erschaffen konnten. Am Anfang stand die Episode von Micky Maus, der den Zauberlehrling aus dem gleichnamigen Musikstück von Paul Dukas spielen sollte - doch war dieser Kurzfilm so teuer geworden, dass nur die Ausweitung zu einem abendfüllenden Epos die Produktion würde retten können. Der Trickzauberlehrling Walt Disney, dem die Kosten über den Kopf gewachsen waren, fand seine Rettung in Gestalt des Zauberers mit dem Dirigentenstab, Leopold Stokowski, welcher vorschlug, einen Konzertfilm zu konzipieren. Der Rest ist Geschichte. Fantasia nahm den modernen Videoclip um nahezu 40 Jahre vorweg, machte Klassik bei einem breiten Publikum populär und steht auch seiner mit modernster Technik produzierten Fortsetzung Fantasia 2000 in nichts nach. Abstrakte Farbmuster untermalen Bachs "Toccata und Fuge", zu Tschaikowskys beschwingter Nussknackersuite tanzen Elfen, Blumen und Pilze, und die Entstehung der Welt bis zum Untergang der Dinosaurier wird untermalt durch Strawinskys Sacre du Printemps. Die Gestalten der griechischen Mythologie bevölkern Beethovens heitere Pastorale und Ponchiellis "Tanz der Stunden" erlebt das unglaublichste aller Ballette: Straußen, Krokodile, Elefanten und Nilpferde, die wie Federn dahinschweben. Den Abschluss bildet das groteske Spektakel der Geister und Dämonen, die in der wilden "Nacht auf dem kahlen Berge" von Mussorgsky tanzen, welches mit Aufgang der Sonne in Schuberts erhabenes "Ave Maria" mündet. Fantasia ist in seiner Konzeption und Ausführung ein Meilenstein der Trickfilmgeschichte und so zeitlos wie die Musik, die er untermalt. -Alexander Röder Die DVD bietet als Bonusmaterial ein Segment, das als Zugabe für die damalige Premiere geplant war: eine nächtliche Naturstudie zu Clair de Lune von Debussy. [+]

Nach über 30 Jahren erscheint endlich der definitive Director's Cut des legendären Pink-Floyd-Konzertfilms Live At Pompeii. Die Neufassung enthält satte 30 Minuten Bonusmaterial, darunter Einblicke in die Studioarbeiten zu dem Album The Dark Side Of The Moon. Schon die Anfangssequenz überrascht mit spektakulären, nicht in der ursprünglichen Version enthaltenen Bildern. Weltraumaufnahmen, die sich Regisseur Adrian Maben u. a. bei der NASA und der ESA auslieh, stimmen kongenial auf das spacige Live-Erlebnis ein. Die Original-Songs "Echoes Pt. I", "Careful With That Axe Eugene", "Saucerful Of Secrets" (sehr harte Version), "One Of These Days. [+]

Der aufstrebende Musikus Harry Frommermann (Ulrich Noethen)haust in einem Dachkämmerchen im Berlin der 30er Jahre. Natürlich ist er als aufstrebender Künstler und Vokalartist nicht nur arm, sondern auch schwer verliebt in die Tochter (Meret Becker) des jüdischen Besitzers eines Musikgeschäfts. Via Anzeige trommelt er ein Sextett nach dem Vorbild der amerikanischen Gesangstruppe Revellers zusammen, darunter Statisten, Kellner (Max Tidof) und einen Bohemien (Heinrich "Harald" Schafmeister), und sie gründen die "Comedian Harmonists". Außer in schönen Harmonien zu singen, gehört auch immer eine gute Portion Komödie zu ihren Auftritten, zu denen sie bald in die besten Säle der größten Städte landauf und landab und sogar nach Amerika geladen werden. Doch mit der Machtübernahme der Nazis hat die hochfliegende Karriere des teils jüdischen Ensemble ein bitteres Ende. Joseph Vilsmaiers (Schlafes Bruder, Marlene) liebevolle, in Ausstattung und Aufwand epische Hommage an diese fröhlichen Sängerknaben der 30er Jahre, deren Lieder noch heute eine große Liebhaberschar haben, wäre beinahe für den Oscar vorgeschlagen worden und sahnte im eigenen Land beim deutschen und bayerischen Filmpreis kräftig ab. Zeitkolorit und die politische Stimmung sind detailliert wiedergegeben, und in die Aufsteiger-Story werden auch diverse Liebesgeschichten (im Zentrum das Liebesdreieck zwischen den von Noethen, Ben Becker und Meret Becker gespielten Figuren) miteingeflochten. Neben gefühlvollen Passagen sorgen auch komischen Momente, wie das allererste Vorsingen in Begräbnisstimmung und das anschließende Besäufnis mit Musikimprovisationen, für runde Mainstream-Unterhaltung. Exquisit nicht nur die Musik, sondern auch das Ensemble-Spiel der deutschen Schauspielelite (außer den genannten sind noch Heino Ferch, Kai Wiesinger und Katja Riemann zu nennen. Otto Sander gibt einen prägnanten Kurzauftritt). [+]